藝術設計書籍壹貳

Cello01.f 聲音樂誌：首創本No.1讓你讀了還想再讀

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唱片已然演化成為一種可閱讀的無限音樂風景—聲音樂誌。

　　如果我們得被破宣告物件消失之時，得先證明物體確實存在過。唱片已然過去，有人如此宣稱著，那麼在它還存在的時候是什麼模樣？那真的是它的原貌嗎？不，唱片不會邁入終點，因為它從未真的存在過。我們所已知的唱片原貌，只不過是一片片的聲音複雜品，那不能稱做唱片，他們的存在只是為了換取現實生活中的有價票券。一張唱片應該確實的代表主人的直接思想，它不應該被建立在分層負責的生產線上（製作人、錄音師、剪輯師、後期母帶處理師…），這聲音的主人必須從開始到結束都得參與掌握。唱片更不應該被當作「聆聽聲音」的複雜媒體，它應該轉換成為「被收藏聲音」的藝術媒體，這藝術媒體的建構來自於，它像是一本深度的攝影集、一篇音樂的詩集，及完整的聲音作品。

　　唱片因此成了一個實體的支撐介面，音樂家或唱片公司得耐心的經營樂迷群體，樂友必須成為樂迷，我們應該更努力的切割實體與網路的界限。所以，唱片解說得與赫拉巴爾的「過於宣囂的孤獨」看齊，文字必須清楚述說音樂家的音樂思想狀態及主觀想法，印刷品應如同Edward Weston的攝影集一般。唱片不會滅亡，如同文字矗立在地球表面上一樣確定，在商業上唱片絕對會被數位播放wave取代，唱片需要有一個出路。無庸置疑的，獨立製作將是它的一個出口。

　　唱片不應該被購買，應該被珍藏。購買屬於商業行為，珍藏屬於藝術的範疇。

　　唱片應該回歸到一種藝術狀態下，因為沒有其他種類的藝術能如此的思考。唱片融合了嚴肅音樂、文字、影像、平面設計、印刷術與錄音技術，唱片因此應該且必然的走向，屬於人類聲音藝術的型式之一––聲音樂誌。

內容包括：

　　關於布拉姆斯兩首大提琴奏鳴曲、四首藝術歌曲的音樂背景

　　對談：亞門X歐陽伶宜X游如慧

　　延伸閱讀：巴赫無伴奏大提琴組曲全集、貝多芬大提琴與鋼琴作品

作者簡介

大提琴音樂方程式

　　2005年成立「歐陽伶宜大提琴音樂方程式」，開始投入於專輯錄音與製作，期許為「建構國人首部完整之大提琴有聲資料」，由國人演奏、國人錄音、國內製作環境之錄音作品，創造出我們自己的聲音。